福建高校招生音乐类省统考笔试考生守则

据消息，福建高校招生音乐类省统考笔试考生守则已经安排出来了，那么需要了解的考生看过来了，下面小编为大家带来福建高校招生音乐类省统考笔试考生守则，欢迎大家参考阅读，希望能够帮助到大家!

2024年福建高校招生音乐类省统考笔试考生守则

1.考生应诚信应考，自觉服从监考员等考试工作人员管理，自觉接受使用金属探测仪进行安全检查，不得以任何理由妨碍考试工作人员履行职责，不得扰乱考点及其他考试工作地点的秩序。

2.考生凭《艺术类专业准考证》《2024年福建省普通高校招生音乐教育类(或音乐表演类)专业省级统一考试证》和有效《居民身份证》，开考前50分钟到指定考场区域警戒线外候考，进场后按考试证上的考场号、座位号参加考试。

3.考生入场除携带2B铅笔、书写黑色字迹的钢笔或签字笔、橡皮、透明文具袋、透明水杯外，其他任何物品不准带入考场。严禁携带手机、手表、电子手环、无线耳机及其他电子通讯设备、涂改液、修正带等物品进入考场，一经发现按违规认定处理。

4.开考信号发出后考生方可作答，开考15分钟后禁止迟到考生进入考场参加当次科目考试。考生入座后出示考试所需证件核验，并在规定时间按要求在试题和答题卡上填写个人信息，并在答题卡规定区域张贴条形码。凡填写错漏、不清晰的答题卡，导致无法正常评卷的，责任由考生自负。

5.答题卡不得折叠，考生须在答题卡规定的区域答题。选择题用2B铅笔作答，非选择题用黑色字迹钢笔或签字笔作答，不准在答题卡上做任何标记，否则答题卡无效。考试结束信号发出后，应立即停止考试，待监考员收取、清点核对无误并验收密封后，根据监考员指令依次退出考场。

6.在考场内须保持安静，不得哼唱试题、交头接耳、左顾右盼、打手势、做暗号，不得夹带、旁窥、抄袭或有意让他人抄袭，不准传抄或交换答题卡、物品等，不得将试题、答题卡带出考场。考试实行全程实时、无死角监控录像，监控录像将实行回放审看制度，请考生遵守考场纪律。

7.不遵守考场规则，不服从管理，有违规行为的，按照《国家教育考试违规处理办法》规定条款严肃处理，并记入国家教育考试诚信档案;涉嫌组织作弊、为他人实施考试作弊行为提供作弊器材或其他帮助、出售或提供试题答案、替考等犯罪行为的移送司法机关追究法律责任。

艺考音乐类有哪些专业

一、音乐学专业：音乐学专业包括艺术学与教育学两个方向。学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。

二、音乐表演专业：音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

三、声乐(民族、美声)专业：专业课程设置主要有声乐专业课、钢琴、视唱练耳、音乐理论基础、形体、台词、节奏训练、音乐欣赏、民间音乐、中外音乐史、舞台演唱训练、组合、训练、表演等。

四、乐器表演专业：乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

五、录音艺术专业：该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。

六、作曲及作曲理论专业：该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能。

音乐艺考考什么内容

1、音乐教育类：声乐和钢琴、视听练耳和音乐知识、以及素质面试等。开设此类专业的高校大多是师范类的院校和综合性的大学，会对考生的文化成绩要求比较高，适合有艺术特长和文化成绩较好的考生报考。

2、器乐类：主科(相关器乐择其一)、声乐和视唱练耳、音乐知识和素质面试等。除了钢琴之外，其他乐器则要考生自己携带。

3、表演艺术专业，主要考4门：主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

音乐专业考试分为联考和校考。

1.联考内容考试内容为：声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理。

2.校考专业方向划分：大致为音乐教育(师范类)和音乐表演。

音乐校考教育类考试内容：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

音乐校考表演类考试内容：主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

怎样区音乐的种类

Pop(流行)：

pop一种具有强烈节拍的现代流行音乐风格。流行音乐是那些内容通俗、结构短小、情感真挚、形式活泼，被广大群众所喜爱，广泛欣赏或传唱，流行一时甚至流传至后世的器乐曲和歌曲

Rock(摇滚)：

“摇滚是一种音乐类型，以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。它起源于20世纪40年代末期的美国，直到20世纪50年代才定型成一种独立的音乐流派，并迅速风靡全球。这种音乐的流行，极大地促进了种族间的相互了解。”

Folk(民谣)：

“民间流行的、赋予民族色彩的歌曲，称为民谣或民歌。民谣的历史悠远，故其作者多不知名。民谣的内容丰富，有宗教的、爱情的、战争的、工作的，也有饮酒、舞蹈作乐、祭典等等。民谣表现一个民族的感情与习尚，因此各有其独特的音阶与情调风格。

Electronic(电子)：

“电子音乐是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐，起源于19世纪晚期到20世纪早期。一般可使用电子机械技术与电子技术制作的声音来区别电子乐的类型。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他;而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门琴、声音合成器与电脑。”

Jazz(爵士)：

“爵士乐是一种音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、比博普、摇摆乐、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。”

Absolute Music(纯音乐)：

“纯音乐，是作曲初衷就不包含填词的音乐。这种音乐模式完全以纯粹优美的音乐来表达作者的情感，所以一般被称为纯音乐。它没有歌词，却能以自己优美的曲调体现美妙的意境。不过需要注意的是，纯音乐的概念是为了区分有词的音乐和没词的音乐，而不是说有...”

Rap(说唱)：

“rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”(talking)，中文意思为说唱，是指有节奏地说话的特殊唱歌形式。发源于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主...”

Metal(金属)：

“金属乐(Metal)是一种音乐形式，以重金属为主，包括黑金属，死亡金属，激流金属，新金属，厄运金属，华丽金属，重金属，工业金属等重型音乐。”

World Music(世界音乐)：

世界音乐(World music)有时又称民族流行音乐(Ethno pop)。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。在西方“欧美文化中心论”为主导的观念下，第三世界的民族音乐及民族化流行音乐，均被称为“世界音乐”。

而像美国的黑人民歌——布鲁斯，白人民间音乐——乡村音乐，英国民谣等欧美民间音乐则被他们自己排除在世界音乐之外。Worldbeat和世界音乐相比还是有一些不同，因其通常是西方音乐混合的产物。当然，由于Worldbeat从各种本土音乐中汲取了其风格，乐器，以及韵律，所以仍归属于世界音乐。

New Age(新世纪)：

新世纪音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也有译作新纪元音乐的。是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。

Classical(古典)：

“广义：指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义：指古典主义时期，1750年(J·S·巴赫去世)至1827年(贝多芬去世)，这一时期为古典主义音乐时期(前古典时期、维也纳古典时期)。”

Indie(独立)：

或称硬地音乐，用来描述有别于主流商业唱片厂牌所制作的音乐。顾名思义，独立音乐的制作过程独立自主，从录音到出版都由音乐家独立完成。独立(Indie)一词可用以形容其他音乐类型，如独立摇滚。

虽然许多独立音乐家的风格无法清楚界定，因而归类到不同的音乐类型，但独立音乐 (Indie)在一般说法上或音乐评论中依旧视为一种音乐类型，包括那些非独立制作的音乐。独立音乐不是一个单独的音乐风格，应该是跟其它音乐风格相结合的词汇。独立音乐分为：独立流行、独立电子、独立摇滚、独立民谣。”

Ambient Music(氛围音乐)：

氛围音乐(ambient music)，电子音乐分支之一，源于20世纪70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐，代表人物如Brian Eno、Kraftwerk以及Harold Budd，同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。

尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异，但对于偶然一次的听众来说，它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们，才在90年代早期，氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。

音乐好学吗

很多人喜欢玩音乐，以为音乐可以休闲，可以给人带来快乐。如果只是玩玩，当然可以乐呵乐呵，要是真的学音乐，并且学会演奏和歌唱，就不是那么容易了。

玩音乐的人可以演奏别人的曲子，翻唱别人的歌曲，也可以自己创作，但是他们在学习音乐的过程中总是不那么顺心顺手。尤其对于乐理的学习，需要掌握基本的谱子结构，基本音符的音高，节奏，时值等等，学起来枯燥乏味。

而一些走了捷径的人，就不学乐理，直接学一些改编过的东西，比如吉他的六线谱子，只是进行低层次的演奏还可以，要是学得高级了，还得回到乐理本身。也就是说，学音乐的人绕不开乐理这一关，学会了乐理并能灵活运用，分析作品，还能创作作品才算学会了音乐。而大多数玩音乐的人并没有如此的基本功，也没有什么高层次的追求。